中国水墨园林赴德“试验”

　　两项大规模的中国艺术展事从前日起在德国开幕。记者从中国美术馆获悉，由馆长范迪安担任主要策划人的这两大展览分别选取了中国艺术中极具代表性的水墨和园林作为展示主体，展览分别命名为“水墨新境：中国当代水墨展”及“水墨新境：活的中国园林”。据悉，这是中外美术交流史中，首次在博物馆层面进行水墨园林艺术的探讨。该展览与美术馆即将结束的《格哈德·里希特展》以及《灵动的风景：穿越德意志艺术时空》相互呼应。在同一时段内如此密集地举办艺术展览，这在中外展览交流史上也前所未有。

　　范迪安馆长赴德前接受采访时表示，选择在德国办展可以看作中德双方艺术界以这样的方式为中国奥运喝彩。特别是德国绘画从古典时期形成的注重精神性表达的传统，绘画中特有的抽象意味，一直以来得到中国艺术家们欣赏和借鉴。“虽然水墨画是用中国传统的笔、墨作为媒材，但是画面中对人们精神世界的描绘，相信可以与德国艺术家们产生很好的沟通。我们经常评论中国画是‘写意’的，其实翻译中对应的一词就是‘抽象’。从这个角度我们也可以认为，在德国举办的水墨展将是一种试验——如果如此有抽象传统的观众们都不能理解中国水墨画中的意境，那中国绘画艺术走出国门恐怕也只能成为一种想象。”

　　记者获悉，“水墨新境：中国当代水墨展”分别在柏林亚洲美术馆和德累斯顿国家艺术收藏馆同时举办。其中，柏林展场为第一部分，主题为水墨艺术中的“都市与人”，集中反映了当下中国社会变迁，特别是大都市中人的千姿百态，来映射人与“第二自然(都市)”的各种关系。德累斯顿展场主题为山水情怀及水墨媒材转化，对“第一自然”的眷念和热爱在这里的作品中得以体现。在“活的中国园林”中，中国艺术家并不试图复制自然，相反，他们以中国园林中的元素为灵感源泉，努力创造出一种恰如“理想”的景观——利用富于象征意味的园石、山岭、水体、树木，以及它们文化脉络间的联系，艺术家们为“人”在现实世界和心灵投影间找到了休憩的中途。届时，易北河畔的美术馆和室外展出空间自身变成一座生动的“中国园林”。